A febre do ouro chega à erma cidade de Chile Verde, onde cowboys com vidas difíceis e sedutoras raparigas desejam a riqueza e se desejam uns aos outros. Mas quando o misterioso pistoleiro Abel Wood e a profanada cantora Rosie Velez se juntam à proprietária do saloon, Marguerita Ventura, paixões ardentes e a ganância desenfreada viram a cidade de pernas para o ar. Será que estas duas desonestas mulheres partilham o segredo de um tesouro enterrado? E quão para sul irão os homens em desespero para o descobrir?

São muitos os filmes que se têm debruçado exaustivamente - ou assim o parece - sobre a fascinante história de vida de Marlene Dietrich. Muitos livros afirmam ter explorado todos os detalhes da actriz e todas as nuances da mulher. Contudo, a verdadeira história sobre o que terá motivado a estrela, nascida na Alemanha, a trocar Hollywood pela frente de guerra na Europa permanece desconhecida. Her Own Song desafia a controvérsia da missão política de Dietrich e convida os espectadores para uma viagem alucinante cheia de intriga política, conquistas artísticas e emoções descomprometidas. Se a Europa dos anos 20 e 30, exuberante e artisticamente explosiva, serviu de inspiração artística a Marlene Dietrich, os anos que antecederam a guerra passados na companhia de refugiados políticos judeus incentivaram o crescimento da sua visão política e deram início a um subtil jogo de intriga política. Marlene Dietrich, Her Own Song propõe uma nova leitura destes acontecimentos e da vida da actriz que julgávamos tão bem conhecer.

No Regrets conta a história de Daniel, um rapaz de 19 anos, frustrado e convencido de que a vida - e mais importante do que isso, que o amor - lhe passa ao lado. Luca é o amor da vida de Daniel. Ela é fascinante, de cortar a respiração, excitante e... inacessível! Num acto desesperado, Daniel procura a ajuda divina e crucifica-se na igreja o que lhe vale o despedimento do serviço cívico que ali exerce. Depois disso, os problemas surgem uns a seguir aos outros: conhece Anna, uma assistente social, envolve-se numa luta com o seu melhor amigo, Dennis, assalta uma estação de serviço e, finalmente, dorme com uma rapariga. Para piorar ainda mais as coisas, o seu novo emprego só lhe traz problemas: um idoso a quem presta assistência domiciliária morre. Ainda assim, estas pequenas (ou grandes) catástrofes mostram a Daniel que a vida é o que se vai passando entretanto e é por isso que Daniel não tem remorsos.

Quatro idosos, de tutu, em palco, num pequeno auditório. Trinta anos opós se retirarem do bailado profissional. Actuam como parte do Trockadero Bollet de Amsterdão, apresentando uma poródia à bailarina clássica. Parodiando-se a si mesmos, evitam que os espectadores façam pouca da sua idade avançada. A realizadora, Coleto Valkenburg, filma estes homens em palco, durante os ensaios e num encontro no Scapina Ballet, onde tentam arranjar novas membros para a sua companhia. Não há muitos candidatos e o grupo ameaça dissolver-se, tanto mais que agora um dos bailarinos tem que se submeter a uma intervenção cirúrgica, após uma série de lesões. Com um sorriso amargo, diz "dançar é a única coisa que sei realmente fazer". A actuação combina em palco o humor e a tragédia, e apesar das piadas, nos bastidores, entre cada acto, podem ouvir-se suspiros de fadiga.

Em directo do Beacon Theatre, em Nova lorque, depois de sete anos na televisão e no grande ecrã, Ellen DeGeneres está de volta aos palcos, ao vivo, sem rodeios, ultrajante e assumida. Ellen comenta o conselho dos amigos de que não há nada a recear a não ser recearmo-nos a nós próprios: 'Bestial, agora tenho medo do medo. Antes não era assim: Muito obrigada.' Ellen explica a sua decisão de se livrar da necessidade de aprovação: 'Agora estou a emendar-me - a livrar-me de pequenas doses de aprovação até que já não precise delas'. Ellen debruça-se sobre a importância da moda: 'Ninguém quer usar nada que possa vir a encontrar igual numa outra pessoa na mesma festa. Aconteceu-me isso duas vezes - e das duas a pessoa era William Shatner.' É o regresso de Ellen DeGeneres na sua forma mais hilariante. Do seu segredo para lidar com o esquecimento do nome das pessoas à desagradável realidade que é filmar a nossa vida sexual, tudo isto é dito por Ellen DeGeneres com graça e sempre igual a si mesma. É uma noite que os seus fãs - e todos os que gostam de comédia - não esquecerão.

Quando Anna se dirige a Alex sabe tudo sobre a magnífica história de amor que vai nascer entre elas e a que quer dar início imediatamente. Mas Alex não concorda. É que se tudo fosse escrito desde o princípio, seria demasiado fácil.

Oliver Button is A Star é um documentório que explora as agressões de que são vítimas algumas crianças, a tolerância e as alternativas para que os mais novos possam, de uma forma positiva, expressar as diferenças de género. O realizador usa o espectóculo do Twin Cities Gay Men's Chorus, baseado no livro infantil de Tomie dePaola, Oliver Button Is A Sissy, como estrutura narrativa, entrelaçando-o com animação, filmes de arquivo, vídeos amadores, actividades pedagógicas e entrevistas a personalidades como a exploradora do Ártico, Ann Bancroft, o bailarino e coreógrafo, Bill T. Jones, o caracterizador Kevyn Aucoin e Tomie dePaola, que contam os momentos das suas infâncias em que foram forçados a confrontar-se com as construções convencionais do 'masculino' e do 'feminino'. Ao longo do documentário vão-se vendo ainda partes de uma aula de Mary Cowhey, em que o livro de dePaola é lido às crianças, ao mesmo tempo que se fazem exercícios que promovem a tolerância. Oliver Button Is a Star foi lançado nos EUA numa altura em que as agressões nas escolas são cada vez mais frequentes, repercutindo-se em toda a sociedade. As manchetes quase diárias sobre rapazes, alienados e negligenciados, que praticam actos de violência, crimes de ódio e sofrimento inútil confrontam-nos com a questão: o que é preciso fazer para que se tornem adultos responsáveis? Com alguma excentricidade e de uma forma determinada, a história de Oliver Button apresenta uma resposta positiva visando alterar esta situação.